El Gato Alquinta era un hueón seco

Con ustedes un video de una de las mejores y mas emotivas piezas de sus majestades altiplánicas




Como un recuerdo que me llega de su corazón.

Ella no existe más

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Samla Mammas Manna - Måltid

Samla Mammas Manna es un grupo de rock progresivo sueco formado en 1970 por Lars Hollmer (Teclado) Hans Bruniusson (Batería) Lars Krantz (Bajo) y Bebben Öberg (Percusiones varias), aunque este último fue reemplazado un año despues por el guitarrista Coste Apetrea. Su nombre proviene de un poema sin sentido para niños suecos (!) lo que refleja la dinámica lúdica e infantil que retrata Samla en sus canciones (lo que no fue muy bien visto por algunas bandas del movimiento progg sueco, quienes criticaron su falta de seriedad y compromiso), cargadas de folklore escandinavo, letras circences, sonidos estridentes y desubicados y vidrios estallando en el fondo de los audífonos, todo esto acompañado por una virtuosa ejecución de sus instrumentos.

La banda ha sufrido varios cambios en su alineación original, junto con varios cambios de nombre (han lanzado albumes tambien como Zamla Mammaz Manna y como Von Zamla), reinventado su sonido cada vez. En 1999 la banda se reestructuró bajo su nombre original para lanzar un album llamado Kaka. En el 2002 se reunieron nuevamente, aunque esta vez con el japonés Yoshida Tatsuya en la batería en algunas presentaciones en vivo y para la grabación de su album mas reciente Dear Mamma.

El album que les presento hoy (Måltid o 'Tiempo de Comer' o algo asi) fue grabado en 1973 y es su segundo LP (el primero con el guitarrista nuevo). Es un disco hermoso de pies a cabeza, aunque la grabación tiene una calidad técnica bastante pobre sin llegar a ser inescuchable (de hecho me gusta el sonido sucio que tiene el disco, lo hace mas cálido y normal), esta pieza es capaz de mostrar la calidad musical, la audacia y la poca seriedad con la que se toman el juego de tener una banda. Lleno de improvisacion y folklore escandinavo este disco destaca por contar en su mayoría con canciones cortas para los estándares del rock progresivo, aunque si cuenta con dos piezas de largo aliento muy interesantes.

El primer tema (Dundrets Fröjder) dura poco mas de 10 psíquicos minutos en donde podemos ver pasar lo mejor y lo peor de esta banda: un caleidoscopio de tonalidades y armonías que a veces funcionan y a veces (las menos) no. Den återupplivade Låten es una pieza sentimental fuerte y pasional, mientras que en Folkvisa i Morse no puedo nada mas que imaginarme a un gigante (gentil en todo caso) tarareando esta canción mientras recorre las tundras. Minareten es otro de los temas largos del disco (casi 8 minutos y medio) en donde juega la improvisación musical con unos juegos vocales de los integrantes, integrandose ambos elementos de una forma bastante poco ortodoxa (como es la constante en el disco), formula que tambien se repite en otros temas del disco con exito mas o menos similar. El disco lo complementan otros temas como Syster System, Tärningen, Oförutsedd Förlossning y Svackorpoängen (intenten pronunciar esos ultimos) que no hacen mas que añadir una tonalidad distinta a la paleta caótica que es el sonido de SMM.

Para finalizar una analogía: ¿Recuerdan cuando iban a Mundo Mágico y habia un juego donde tu ponías un lienzo en blanco en una máquina, la cual giraba y uno derramaba colores encima, uno sobre otro, hasta que quedara todo revuelto?

ESO es Samla Mammas Manna.

01.- Dundrets fröjder.
02.- Oförutsedd förlossning.
03.- Den aterupplivade laten.
04.- Folkvisa i morse.
05.- Sister system.
06.- Tärningen.
07.- Svackorpöangen.
08.- Minareten.
09.- Vaerelsed tilbud


Para bajar haga click aca

Y disfrute.

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"Nunca te voy a abandonar, nunca te voy a decepcionar...

Nunca voy a correr y dejarte sola...Nunca te voy a hacer llorar, nunca te diré adios. Nunca te voy a mentir ni hacerte daño..."

Arte. Puro arte posmo trascendentemente autopoiético.











gracias porlaputa por este regalito.... ;D
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Mentí....(actualizado)

Bueno, mas o menos...

Dije en un post anterior que hasta que no juntaran 1000 firmas y mi animo me acompañara subiría mas discos, y he decidido mandar a la chucha las firmas (aunque si recibí unas 7 solicitudes de subir disco por este blog o por mi MSN privado...) en beneficio de la música y la paciencia.

Asi que aca les dejo los links a los discos anteriores con enlace también a la reseña por si no conocen de quien se habla:

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Reseña - Link en Rapidshare

Juana Molina - Son (2006)
Reseña - Link en Rapidshare

The Velvet Underground - White Light/White Heat (1967)
Reseña - Link en Rapidshare

Fraser and DeBolt - Fraser and DeBolt with Ian Gunther (1971)
Reseña - Link en Rapidshare

Miaou - Happiness (2003)
Reseña - Link en Rapidshare

Bajen y disfruten... y yo creo que la proxima semana subo otro disco de esos que deben escuchar al menos una vez en su vida...


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The Velvet Underground - White Light/White Heat

Siguiendo con mi compromiso de ayudar en sus bibliotecas musicales, ahora les entrego una pieza fundamental de una de mis bandas favoritas. Con Lou Reed a la cabeza, el primer disco after-Warhol y after-Nico marcó lo que sería desde ese entonces el canon de Velvet. Distorsiones, crudeza y saturación de sonidos y voces atonales iniciaron verdaderamente el rock.

Es un disco de pocos tracks, pero poderosos. Abren con el homónimo White Light/White Heat, una oda casi 3 minutos a las anfetaminas que ellos mismos consumian sin vergueza ('White light goin' messin' up my brain. White light, it's gonna drive me insane'); luego, con The Gift, nos introducen en la historia del pobre Waldo Jeffers y su trágico (e hilarante) final, en una aventura diseñada para disfrutar con audifonos, donde el relato de la historia va por el lado izquierdo y el acompañamiento musical por el derecho. Pura ambrosía stereo.

Luego viene mi tema favorito del disco, Lady Godiva's Operation (lo pueden buscar en la radio de este blog, por ahí esta si tienen paciencia), un tema lleno de humor negro que trata sobre como una operación, posiblemente de cambio de sexo, es transformada de un momento a otro en una lobotomia con resultados fatales para el/la paciente (By my count of ten - The head won't move!) donde el malabarismo con la distorsión y el noise se realiza en perfecta desarmonía, los juegos de voces imitando sierras electricas y los aumentos de volumen inesperados la convierten, junto con Sister Ray, en uno de los puntos mas altos de todo el album. Velvet en su estado natural.

El tema siguiente, Here Comes She Now, una balada tradicional un poco alejada de la movida mas experimental del disco, pero no por eso una mala canción. Definida por los mismos Velvet como "una tesis de siete lineas sobre la posiblidad de que una chica venga", fue planeada originalmente para que la cantara Nico (y de hecho lo hizo en un par de shows en vivo), pero la idea fue desechada después que... bueno... la despidieran . Con poco mas de 2 minutos es el tema mas corto del disco.

I Heard Her Call my Name, la canción que sigue, no es de mis favoritas reconozco. Se nota una idea violenta y agresiva, pero poco trabajada, haciendo que esa energía se diluya facilmente, aunque no hay que desconocer la influencia mas punketa que tiene esta banda y que se ve reflejada en este track. Tal vez en vivo hubiera sonado mejor.

Finalmente terminan con Sister Ray, una maratónica canción de 17 minutos grabada en una sola toma (generalmente en vivo estaban una media hora tocándola) trata, segun el mismo Reed, sobre "ocho personajes y un tipo que es asesinado y nadie hace nada. Estaba construida alrededor de esta historia que escribí acerca de esta escena de debacle y decaimiento. Me gustaría pensar a 'Sister Ray' como un travesti traficante de heroina. La situacion es un monton de travestis que llevan a un grupo de marinos a casa con ellos, se inyectan heroina y tienen una orgia mientras esta llegando la policia." Que tal.

Un uso de instrumentos increible, letras hilarantes y sinceras y una demostración de veracidad y pureza de lo que es el rock hacen de este disco un psicodélico regalo para las mentes dispuestas. Despues de escuchar este disco se darán cuenta de que todo lo que conocemos como rock, ya lo habia hecho Velvet Underground antes. Y solo demoraron 48 horas en hacerlo.

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me parecio ver un lindo gatito

Y aqui les va mi primer aporte a sus bibliotecas musicales...

Esta banda la conoci gracias al blog de un amigo de la U. Su nombre es Miaou y vienen desde Tokyo, Japón para entregarnos en este, su disco debut (del 2003 debo agregar), su delicada visión del futuro de la música.

Y es que los tres seres detras de este experimento (Hamasaki Tatsuki y los hermanos Hasegawa Mayumi y Hiromi) han logrado generar un sonido que nos lleva en un viaje donde se logra mezclar la calma (El Nienyo) con la desesperación (Boom 0 y KIRAMEKI) y los acordes frenéticos (Pao 2000) con la nostalgia y la melancolía (Jet Sound Wave... donde hasta sentí un pequeño aroma a Calabazas Destrozadas, pero tal vez sea solo yo), todo esto mezclado y cubierto de principio a fin con una capa de caramelo en cada compás, convirtiendo a cada canción en una experiencia única e irrepetible y entregandonos un disco, en una palabra, sublime.

El interesante y no sobrecargado uso de sintetizadores junto con la gran interpretación musical de este trío de japos los convierte en un referente obligado de todos aquellos que se esten aventurando por las tierras del post-rock, sumandose a Sigur Ros, GYBE y Mogwai entre otros, pero con una utilización del sonido propio, unico e irrepetible.

Es que cuando escuchas Miaou sabes que es Miaou.

Es la clase de música con la que hasta Godzilla dejaria de destruir ciudades y se pondria tierno.

Link

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