Samla Mammas Manna es un grupo de rock progresivo sueco formado en 1970 por Lars Hollmer (Teclado) Hans Bruniusson (Batería) Lars Krantz (Bajo) y Bebben Öberg (Percusiones varias), aunque este último fue reemplazado un año despues por el guitarrista Coste Apetrea. Su nombre proviene de un poema sin sentido para niños suecos (!) lo que refleja la dinámica lúdica e infantil que retrata Samla en sus canciones (lo que no fue muy bien visto por algunas bandas del movimiento progg sueco, quienes criticaron su falta de seriedad y compromiso), cargadas de folklore escandinavo, letras circences, sonidos estridentes y desubicados y vidrios estallando en el fondo de los audífonos, todo esto acompañado por una virtuosa ejecución de sus instrumentos.
La banda ha sufrido varios cambios en su alineación original, junto con varios cambios de nombre (han lanzado albumes tambien como Zamla Mammaz Manna y como Von Zamla), reinventado su sonido cada vez. En 1999 la banda se reestructuró bajo su nombre original para lanzar un album llamado Kaka. En el 2002 se reunieron nuevamente, aunque esta vez con el japonés Yoshida Tatsuya en la batería en algunas presentaciones en vivo y para la grabación de su album mas reciente Dear Mamma.
El album que les presento hoy (Måltid o 'Tiempo de Comer' o algo asi) fue grabado en 1973 y es su segundo LP (el primero con el guitarrista nuevo). Es un disco hermoso de pies a cabeza, aunque la grabación tiene una calidad técnica bastante pobre sin llegar a ser inescuchable (de hecho me gusta el sonido sucio que tiene el disco, lo hace mas cálido y normal), esta pieza es capaz de mostrar la calidad musical, la audacia y la poca seriedad con la que se toman el juego de tener una banda. Lleno de improvisacion y folklore escandinavo este disco destaca por contar en su mayoría con canciones cortas para los estándares del rock progresivo, aunque si cuenta con dos piezas de largo aliento muy interesantes.
El primer tema (Dundrets Fröjder) dura poco mas de 10 psíquicos minutos en donde podemos ver pasar lo mejor y lo peor de esta banda: un caleidoscopio de tonalidades y armonías que a veces funcionan y a veces (las menos) no. Den återupplivade Låten es una pieza sentimental fuerte y pasional, mientras que en Folkvisa i Morse no puedo nada mas que imaginarme a un gigante (gentil en todo caso) tarareando esta canción mientras recorre las tundras. Minareten es otro de los temas largos del disco (casi 8 minutos y medio) en donde juega la improvisación musical con unos juegos vocales de los integrantes, integrandose ambos elementos de una forma bastante poco ortodoxa (como es la constante en el disco), formula que tambien se repite en otros temas del disco con exito mas o menos similar. El disco lo complementan otros temas como Syster System, Tärningen, Oförutsedd Förlossning y Svackorpoängen (intenten pronunciar esos ultimos) que no hacen mas que añadir una tonalidad distinta a la paleta caótica que es el sonido de SMM.
Para finalizar una analogía: ¿Recuerdan cuando iban a Mundo Mágico y habia un juego donde tu ponías un lienzo en blanco en una máquina, la cual giraba y uno derramaba colores encima, uno sobre otro, hasta que quedara todo revuelto?
ESO es Samla Mammas Manna. 
01.- Dundrets fröjder.
02.- Oförutsedd förlossning.
03.- Den aterupplivade laten.
04.- Folkvisa i morse.
05.- Sister system.
06.- Tärningen.
07.- Svackorpöangen.
08.- Minareten.
09.- Vaerelsed tilbud
Para bajar haga click aca
Y disfrute.
nadainteresanteaca@gmail.com
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26.4.08
Samla Mammas Manna - Måltid
27.3.08
"Nunca te voy a abandonar, nunca te voy a decepcionar...
Nunca voy a correr y dejarte sola...Nunca te voy a hacer llorar, nunca te diré adios. Nunca te voy a mentir ni hacerte daño..."
Arte. Puro arte posmo trascendentemente autopoiético.
gracias porlaputa por este regalito.... ;D
nadainteresanteaca@gmail.com
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2.3.08
Mentí....(actualizado)
Bueno, mas o menos...
Dije en un post anterior que hasta que no juntaran 1000 firmas y mi animo me acompañara subiría mas discos, y he decidido mandar a la chucha las firmas (aunque si recibí unas 7 solicitudes de subir disco por este blog o por mi MSN privado...) en beneficio de la música y la paciencia.
Asi que aca les dejo los links a los discos anteriores con enlace también a la reseña por si no conocen de quien se habla:
Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Reseña - Link en Rapidshare
Juana Molina - Son (2006)
Reseña - Link en Rapidshare
The Velvet Underground - White Light/White Heat (1967)
Reseña - Link en Rapidshare
Fraser and DeBolt - Fraser and DeBolt with Ian Gunther (1971)
Reseña - Link en Rapidshare
Miaou - Happiness (2003)
Reseña - Link en Rapidshare
Bajen y disfruten... y yo creo que la proxima semana subo otro disco de esos que deben escuchar al menos una vez en su vida...
nadainteresanteaca@gmail.com
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19.2.08
Fraser & DeBolt with Ian Gunther
Si se: otro album folk setentero. Cualquiera podria criticar un hippismo trasnochado y de pose, y yo le daría la razón si tampoco hubiera escuchado este disco. Uno de los ultimos en añadirse a mi categoría de favoritos llego casi por coincidencia gracias a un amigo, y no tiene intenciones de irse después de escuchar su versión (la del disco, no la de mi amigo) de Don't Let Me Down y su esquizofrénico solo inicial de violin. Amor a primera vista.
Allan Fraser y Daisy DeBolt son dos canadienses que, sencillamente, no tuvieron el crédito que se merecieron. Sus discos nunca alcanzaron a ser editados mas que en vinilo. Su música solo fue escuchada por pocos antes de ser olvidada por todos los demás, quienes no tuvieron la suficiente visión para reconocer a uno de los mejores grupos de los ultimos 50 años y, en un psicodelico ejercicio de mala memoria, dejaron que las cenizas de su fracasada revolución sepultaran el mejor disco pop que he escuchado en mi vida.
Si: este es el mejor y mas desconocido disco de todos los tiempos.
Fraser and DeBolt logran en esta placa un sonido único que no ha vuelto a ser escuchado desde entonces, y es nuestra misión el reinstaurarlos al lugar al que pertenecen. Sus composiciones son simples, puras y autenticas muestras de expresión sentimental, sentimientos que salen disparados a chorro cada segundo que pasa, cada vez mas lejos y mas fuerte. Y no me refiero a sentimientos de una forma afeminada ni nada menos, sino que sentimientos como expresión de algo que va más allá de lo que la razón puede explicar. Este, su primer disco, es de esos que te pone la piel de gallina.
A pesar de que componían por separado, lograban una comunicación en su interpretación que no he podido reconocer ni antes ni después de ellos. Junto al violinista Ian Gunther, quien otorga su metro cúbico de arena (un grano es muy poco) a esta producción en cada acorde que saca de su instrumento, logran emocionar y cautivar inmediatamente a quien escuche. Dos guitarras, un violin y dos voces se combinan de una forma completamente orgánica donde no sobra ni falta ningun elemento, lo que me deja completamente descolocado.
Me es dificil en verdad el describir su musica. Me faltan adjetivos. Es inusual y desafinada, psicotica y hermosa, sublime y tranquila, neurotica y planeada, poética y desgarradora... podría seguir oximoroneando durante todo el dia y aún me quedaría algo indescriptible. Cada nota fuera de tono, cada risa, cada juego, cada broma que ocurrió durante la grabación de este disco (olvidense de que fue grabado en estudio) apesta a intencionalidad, pero no esa intencionalidad falseada y posera con la que muchos grupos han nacido y muerto, sino que representan el mas puro reflejo de sus personalidades, de su propio desorden interno, donde nos hablan de ángeles y gitanos, de amantes y amigos, siempre haciendonos ver que, en el fondo, ellos son como nosotros: humanos.
Pareciera que cualquiera pudiera haber hecho este disco, pero no dejemos que la simpleza nos confunda, pues bajo esta se esconde un mar de complejidades y de virtuosismo, pero no ese virtuosismo petrucciano que a veces llega a cansar y a deshumanizar la música, sino aquella virtud mas profunda y escasa: el lograr esa pieza musical que transmita, que te haga sentir, que te de mariposas en el estomago. Esa era la promesa de Fraser and DeBolt, y esa promesa es la que parecia perdida.
El acetato, en todo caso, se encargó de mantenerla intacta hasta nuestros días sin perder forma o encanto. El MP3 se encarga de hacer posible la repartición de este disco alrededor del mundo. Al tener todas estas herramientas a mi disposición, me cabe solo una pregunta: ¿Como es posible que nadie mas conozca este grupo? Es el momento de hacer algo al respecto.
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1.2.08
Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Aquí va el segundo aporte musical de este blog, y se trata del ultimo disco de Devendra Banhart... ¿nunca has escuchado de él o su música? Sigue leyendo y entérate un poco...
Conocí a Devendra por casualidad una noche mientras escuchaba radio (cuando la Radio Concierto era buena) y saltó al aire una de sus canciones. Con un ritmo alegre y simple y letras en español me encontre de momento a otro moviendo la cabeza y sonriendo al escuchar "La gente buena solo gozan nunca hay pena ¡Pa' que sufrir!".
Luego, googleando esa misma frase di con Devendra y me dispuse a bajar el Cripple Crow (2005) disco que me permitió el conocer un poco mas de la vida del niño ácido. Nacido en Houston, pero criado en Venezuela (de ahi su perfecto español), este tipo ha sabido darle nuevos aires al vilipendiado y olvidado genero del folk... pero folk de verdad.
Dentro de un circulo musical que estaba lleno de niñitos buena onda, trovadores facilistas y sus trovas obvias pasadas a Silvio sin otorgar nada nuevo, este gringo forma parte de un grupo de artistas que han sabido reconquistar un sonido que se creía perdido entre las piscinas de ácido de los 70's y de a poco empezó a convertirse en promesa, como si Marc Bolan hubiese decidido volver desde el mas allá para asustarnos y, de paso, tocar un par de canciones nuevas.
Esta promesa que nació con Niño Rojo [Young God, 2004] (a pesar de que tenia un par de albumes antes, no he podido escucharlos , asi que para mi empieza en Niño Rojo), y que se empezaba a consolidar en Cripple Crow[XL, 2005]ya esta completamente finiquitada en Smokey Rolls Down Thunder Canyon [XL, 2007]. Con un sonido mucho mas acabado, mas puro, limpio, menos hippie y desordenado si se quiere, pero no por eso con menos sensibilidad, su propuesta y toda su cosmovisión se nos desvela tema a tema frente a nosotros.
Con la colaboración de personajes tan disparejos como Gael Garcia, Nick Valensi y Rodrigo Amarante (de Los Hermanos) con este disco se sumerge mucho mas en la experimentación, en la multi instrumentalidad y grandes espacios sin voz donde nosotros somos los encargados de poner la letra. Smokey es un disco para escuchar y retroceder unas pocas decadas sin olvidar el presente. Devendra (quien era según el mito el dios de la Guerra, el dios de los Cielos y el dios de los mismos dioses) es una persona que hace lo que me gusta llamar música agua: música que se adapta, que fluye, que recorre todos los lugares, que nunca esta quieta aunque pareciera estarlo y que es, sin lugar a dudas, algo que refresca infinitamente tanto el cuerpo como el espíritu.
En Smokey Rolls Down Thunder Canyon, se encarga de recordarnos que las mejores cosas de la vida son las gratis... que, como dice él mismo en Seahorse (hasta el momento mi canción favorita del disco, un verdadero manifiesto) "la necesidad por Paz empieza desde dentro". Uno de los mejores discos del 2007 (no solo lo digo yo, de seguro que lo dice todo aquel que lo ha esscuchado) que no puede faltar en tu biblioteca musical.
I'm high and i'm happy and i'm free....
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